向太陈岚在直播里发了火，说没有张叔平的话，王家卫根本拍不出那些好电影，这话听起来有点重，可背后是有原因的，《阿飞正传》当时投进去四千万港币，最后票房只收回一百多万，投资人邓光荣亏得差点崩溃，这种事不是头一回发生，经常是投资人出了钱，导演只顾按自己的想法拍，至于电影能不能赚钱，就没人管了。
辛芷蕾在拍摄《繁花》的时候，前后经历了四次杀青，每天都要走上好几公里路，整整一个月都没能见到导演一面，马伊琍有一场戏反复拍了三十多遍，过程中没有人给她指导，也没有人指出问题出在哪里，刘德华的情况更让人感慨，他参演《阿飞正传》花了半年时间，结果所有戏份都被剪掉，从主演变成了龙套角色，之后他就再也不接王家卫的戏了，梁朝伟曾经为了一个镜头连吃了二十七个梨和二十六碗云吞面，吐到站都站不住，导演还在喊继续拍，他把自己关在房间里哭了三天，觉得之前拿到的影帝奖杯全都白拿了。
展开剩余69%刘嘉玲跪在地上擦洗地板，反复擦了二十七遍，汗水都蒸发成雾气才通过，张国荣在阿根廷发高烧又腹泻，却还在坚持拍戏，生病时写下遗书提到“再合作怕会死”，张曼玉穿着高跟鞋站了十五个月，脚肿得鞋子脱不下来，她问导演什么时候可以结束，导演回答说要等到自己有感觉，这些事不是编出来的故事，都是真实发生的，演员们其实不是在演戏，而是在苦熬日子。
《春光乍泄》本来打算两个月拍完，结果拖了整整一年，梁朝伟和关淑怡到了阿根廷就被收走护照，原先的剧本全部作废，每天拍什么、怎么拍，都看导演的心情来定，宋慧乔参演《一代宗师》时，一场静坐的戏反复拍了三个小时，原本三个月的客串最后拉长到三年，她后来私下说那段日子像被关起来一样，可电影里只留下六分钟镜头，张震为这部片子练了三年八极拳，最后成片只用了三场，他结婚那天收到王家卫发来的短信，说以后会少删他的戏，但这句话来得太迟，心里的伤早就结痂了。
章子怡拍摄电影《一代宗师》时，有一段戏重复拍了三十多遍还没过，她情绪快绷不住了，梁朝伟在旁边劝她说，我们这些人拍得更多，早就习惯了，这话听着挺平淡的，其实背后全是辛酸，“习惯”这两个字说明这不是偶然的事，而是整个环境都这样，演员在剧组里算不上创作伙伴，更像是一种消耗材料，导演要的是镜头里的那种感觉，并不真的在乎演员当时是什么状态。
2009年，王家卫和其他人一起联名要求释放性侵犯导演波兰斯基，他们觉得艺术创作不应该受到司法审判，这件事当时引起很大争议，后来其他签名的人都出来道歉，但王家卫没有表态，他的观点很明确，认为创作者的意志高于法律和道德，痛苦可以转化为画面，崩溃可以变成风格，而人只是他使用的工具。
现在短视频都流行快节奏和强情绪，王家卫那种慢慢悠悠、反复打磨演员的方式，就显得不太一样，可观众还是喜欢看他的片子，平台爱推“神仙剧组”和“艺术神话”，大家也跟着点赞转发，但没人记得那些拍到崩溃的演员，没人在意他们脚也肿了、胃也不舒服、哭到说不出话，“逼疯演员”已经变成一个流量标签，艺术那层光环，早就被包装成糖衣，变成人们猎奇的谈资。
没人愿意点明这件事，因为导演总说这是艺术，但艺术不该成为把人当作燃料的火炉，镜头拍得再美，演员付出的汗水、流下的眼泪、失去的健康，都是真实的代价，观众被画面打动，演员却在合同前心酸，中间的落差由谁承担，没人给出答案，大家默默接受导演的特权，认为演员应该忍耐，但这真的合理吗，我不确定，我只知道拍电影不该用生命去换一个镜头。
发布于：江西省维度配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
